In Memoriam, Luis García Berlanga

Se nos fue el gran Berlanga, hace ya diez días y por diversas circunstancias aún no habíamos podido dedicarle uno de nuestros In Memoriam. Lo cierto es que era de esperar que ya no durara mucho más, cuando lo vimos en la inauguración de la sala de cine que lleva su nombre se le veía ya escasito de fuerzas. Al menos ha muerto con el aplauso y la admiración de sus compañeros de profesión y de todo el que haya visto alguna de sus películas. Una persona sabia, inteligente e independiente, de las que este país no anda muy sobrado.

Así pues, aún con retraso, en este blog queremos rendir homenaje al director valenciano publicando algunas de sus películas más señeras porque, como hemos leído por ahí, a través de la obra de Luis García Berlanga (sin olvidar al gran guionista Rafael Azcona, media naranja creativa de Berlanga) el espectador aprende cómo ha sido la España del siglo pasado y más aún, de dónde vienen los actuales lodos en los que frecuentemente chapotea nuestro país.

De esta forma terminamos el Ciclo de cine dedicado a José Luis López Vázquez enlazándolo con el de Berlanga, uno acaba el otro empieza, con El verdugo y después La escopeta nacional, dos de las diez películas en las que ambos (también Azcona) colaboraron. En ellas el actor madrileño recrea dos de sus estupendos papeles secundarios, mención expresa al que realiza en La escopeta nacional (así como Patrimonio nacional y Nacional III, las otras dos de la trilogía) en las que interpreta el papel de Luis José (ja, qué cómico nombre…), el priápico hijo del Marqués de Leguineche (Luis Escobar). Y ese Saza superlativo…

A estas dos seguirán próximamente Bienvenido Mr. Marshall, Plácido y una de las mejores películas que se han hecho sobre nuestra guerra civil , La vaquilla. Ahora les dejamos con el estupendo programa de La2 La mitad invisible hecho hace bien poquito y dedicado precisamente a Berlanga y El verdugo y con estas dos grandes películas. Bueno, si al final resulta que después de morir vamos a alguna parte que mole López Vázquez, Rafael Azcona y Berlanga estarán juntos, preparando un plano secuencia cojonudo.

La mitad invisible. El Verdugo y Berlanga, la maestría en el cine
 

Luis García Berlanga logró, gracias a su humor soterrado burlar la censura de la dictadura franquista y mostrar una España sórdida y real. En el documental veremos cómo se gestó y produjo esta película, la forma de rodar de Berlanga y otros aledaños de esta película inolvidable. El presentador hablará con el montador de la película, visitará un garrote vil y encontrará expertos que le enseñen La mitad invisible de esta ya mítica película de nuestro cine. A través de ‘El Verdugo’, el séptimo film del director y una de sus obras maestras, el reportaje nos desvela los pormenores de un film, que consiguió burlar la férrea censura franquista, y del universo particular del director, tan personal como mágico.

Ciclo de cine Luis García Berlanga (I) El verdugo

Director: Luis G. Berlanga. Intérpretes: José Isbert, Nino Manfredi, Emma Penella, José Luis López Vázquez. 

José Luis Rodríguez (Nino Manfredi) es un empleado de Pompas Fúnebres que desea casarse con Carmen (Emma Penella), la hija del verdugo Amadeo (José Isbert). Cuando éste alcance el período de jubilación, José Luis no tendrá otro remedio que suceder a su suegro en sus tareas, hecho que no termina de contentarle del todo.

Junto a «Plácido» y «Tamaño natural», la mejor película de Luis G. Berlanga y una de los títulos esenciales de la cinematografía española. El támden Azcona-Berlanga carga con su tono acerbo y esperpéntico contra la realidad social y política de su contexto, desarrollando una mordaz comedia coral, utilizada como alegato en contra de la pena de muerte. A base de planos secuencia, Berlanga pone en juego por medio de un espléndido guión y unos brillantes diálogos, con irrupciones continuas de personajes que le ayudan a configurar un divertido muestrario sociocultural de la época, una diatriba, junto al tema principal del film, de los problemas más usuales de la España de su tiempo, como la carencia de vivienda, la excesiva burocratización, la diferencia de clases, la emigración y el turismo emergente en la década de los sesenta. 

Excepcional duelo interpretativo de Pepe Isbert y Nino Manfredi, acompañados por una pléyade de soberbios actores y actrices, como Emma Penella, José Luis López Vázquez, Maria Luisa Ponte, Alfredo Landa o Chus Lampreave. «El verdugo» es una obra maestra del humor negro que expone la iniquidad de la pena capital desde una gradación cáustica, en un escenario final rebosante de música, luz y vida, contrapunto a la cetrina profesión que da título al film.

http://vk.com/video_ext.php?oid=197564815&id=164556232&hash=2368da47321c371c&hd=1

Ciclo de cine José Luis López Vázquez (2) El bosque del lobo

En 1971 José Luis López Vázquez da un giro en su carrera profesional interpretando el primer papel serio de una carrera que hasta entonces transitaba mayormente por comedias costumbristas al uso de la época.

De esta forma, es dirigido por Pedro Olea, quien le da el papel de Benito Freire, personaje basado en uno de nuestros psicokillers nacionales, Manuel Romasanta, el lobishome de Allariz, un buhonero que a mediados del siglo XIX cometió -según su propia confesión- al menos trece asesinatos cometidos entre ataques epilépticos y de licantropía, pues creía firmemente ser un hombre lobo.

Sobre la historia de este señor tan simpático construye López Vázquez un papel de tormentos internos y miradas esquinadas para demostrar, ya en 1971 que no era sólo un gran actor de comedia sino que iba a empezar a confirmarse como uno de los mejores actores españoles de siempre. Extractamos la crítica escrita en la web Dreamers.com sobre esta estupenda y extraña película:

Si «Romasanta», de Paco Plaza, traslada el mito del hombre lobo de la realidad a terrenos más transitados como el cine fantástico, «El bosque del lobo» hace justo lo contrario, expone el mito (en la película llamado lobisome) desde una perspectiva real, casi antropológica. El interés de Pedro Olea no es mostrar la licantropía en su vertiente terrorífica, sino indagar en sus orígenes, en el porqué del mito (no es casual, que el director utilizara misma visión años después en la muy lograda «Akelarre», esta vez tomando como punto de partida la brujería).
Además, nos muestra una España supersticiosa, ignorante, reprimida, ancestral, pobre, muy religiosa, lo cual le acarreó más de un problema con la censura franquista. Más psicológica que aterradora, Olea utiliza un ambiente y tono naturalista, sin olvidar ese tremendismo casi teatral tipo Valle-Inclán (la escena del baile de los enanos y la mujer «gigante», los diversos recuerdos de la infancia del personaje). La música es el punto negro de la película, muy cargante y repetitiva.

Aquí se empezó a tomar en serio a José Luis López Vázquez, desmarcándose de la comedia casposa y dándole a su personaje una serie de matices que lo hacían aún más atormentado, desdoblado, noctámbulo y paradójicamente, humano (ese momento golpeando el agua donde se refleja). Una «rara avis» dentro del cine español, tan irrepetible y arrebatadora como fueron El espíritu de la colmena o Arrebato esa misma década.

In Memoriam, José Luis López Vázquez

Es como cuando murió Paul Newman. Resulta algo usada la expresión «formaba parte de nuestras vidas» al referirnos a un difunto pero José Luis López Vázquez formaba auténticamente parte de nuestras vidas. Se va un maravilloso actor y un gran tipo que además supo ser feliz. Nos quedamos con sus películas inolvidables y su gepeto bondadoso, simpático e inteligente. Gracias y hasta siempre José Luis López Vázquez.

Postdata: Papá Pop, aparte de ofrecernos una sentida semblanza de lo que sentía viendo sus películas o las veces en que se cruzó con él por las calles y autobuses de Madrid, apadrina «Atraco a las 3«, una estupenda película con la que comenzamos un ciclo que sobre el cine de José Luis López Vázquez vamos a realizar.

Así pues, este ciclo, que incluirá otras obras maestras del cine patrio como «Plácido» o «El verdugo» o «La escopeta nacional», comienza con esta estupenda película hecha en 1962 y dirigida por José María Forqué que aparte de ser una de las grandes comedias hechas en nuestro país, tiene un poso de tristeza que trasluce de forma admirable la sociedad española de la época. Gracias a Papá Pop y gracias una vez más a José Luis López Vázquez.

http://www.megavideo.com/v/EUEZWMTXb4552d185c49a29a9d7e5ddfa1b9d82f