Vocabulario Fundamental. Amor (19) El amor en el cerebro, según Helen Fisher

¿Por qué ansiamos el amor? ¿incluso hasta el punto de que pudiéramos morir por ello? Para aprender más acerca de nuestra necesidad real y física de amor romántico, la antropóloga Helen Fisher y su equipo de investigadores tomaron resonancias magnéticas de personas enamoradas pero también de personas que habían sido rechazadas para intentar desentrañar las manifestaciones del amor en nuestro cerebro. En esta charla TED la propia Helen Fisher nos explica los resultados de sus investigaciones. 

Vocabulario Fundamental. Amor (18) Manel, Yoko Ono y el amor

«La figura de Yoko ha sido desterrada y odiada de una manera indiscutible por todo el mundo y sintiéndonos todos partícipes del linchamiento. Ha sido muy raro y sin mucha discusión. Y realmente, escuchando canciones de Lennon, de entre otros autores que haya podido escuchar, es el tío que dedicó más letras a su señora con el nombre allí metido. Sale Yoko por todas partes en sus discos en solitario. Al final te das cuenta de lo que dice la canción, la hemos linchado sin ningún tipo de discusión, sin ningún tipo de claroscuro. Pero en el fondo tú miras y dices ‘Esta gente se quería mucho’. Luego ya fue la viuda negra, la mujer que arrastró hacia el lado oscuro a Lennon y a los Beatles y dices, «¿Por qué?». La canción es eso.» 

Guillem Gisbert – Manel

Muchas de las canciones del grupo barcelonés Manel se caracterizan por una originalísima visión de las relaciones humanas en general y el amor en particular. En ‘Ai, Yoko’ lo hacen recordando la relación sentimental entre John Lennon y Yoko Ono (a cuyo final dedicamos una entrada), quien fue acusada de haber fracturado The Beatles por su influencia sobre Lennon, idea que caló en la cultura popular, aunque con posterioridad fuera desmentida por el resto de integrantes del grupo británico. Así que aquí tenemos al cuarteto barcelonés para reivindicar a la japonesa como el gran amor de la truncada vida de Lennon con esta preciosa canción que ofrecemos en la versión del album y en directo, en Tots Sants. 

http://www.goear.com/embed/sound/b88f37d

No haurà estat senzill venir fins aquí, És espantós com la gent parla! Tot i que de lluny sempre m’has semblat Prou forta per no amargar-te. Jo et reconec que em van convèncer amb facilitat. No ho vaig pensar, però ara confio que em comprendràs. I és que des de mon pare al que deien de tu a la televisió, Entre la teva veu tan prima i el teu tambor. Des de la teva cara estranya, com d’aparició, fins als barrets tan arriscats i Def Con Dos… Però avui he entès que us estimàveu Com molts no haurem estimat mai. Però avui he entès que us estimàveu… Per molt que ho intenti hi ha coses que no puc canviar, Per molt que m’hi esforci he anat predicant tantes barbaritats… I és que si en general tots els canvis ja em posen tan nerviós, Entre cançons plenes de xiscles i el teu maleït tambor, I entre la teva cara rara, que de nen em feia por, Era tan fàcil que et donessin la culpa de tot… Però avui he entès que us estimàveu Com molts no haurem estimat mai. Però avui he entès que us estimàveu… I t’ho explico així, covard, aprofitant que ell no ens sent Que davant d’aquell gran home, ho reconec ara mateix, Ja veuríem qui seria el guapo que et cantés! Ja veuríem qui seria el guapo que et cantés!

No habrá sido sencillo venir hasta aquí, ¡Es espantoso cómo la gente habla! Aunque de lejos siempre me has parecido suficientemente fuerte para no amargarte. Yo te confieso que me convencieron con facilidad. No lo pensé, pero ahora confío en que me comprenderás. Y es que desde mi padre a lo que decían de tí en la televisión, Entre tu voz tan delgada y tu tambor. Desde tu cara extraña, como de aparición, hasta los sombreros tan arriesgados y Def Con Dos… Pero hoy he entendido que os amabais como muchos no habremos amado nunca. Pero hoy he entendido que os amabais… Por mucho que lo intente hay cosas que no puedo cambiar, Por mucho que me esfuerce he ido predicando tantas barbaridades… Y es que si en general todos los cambios ya me ponen tan nervioso, entre canciones llenas de gritos y tu maldito tambor, Y entre tu cara rara, que de niño me daba miedo, Era tan fácil que te diesen la culpa de todo… Pero hoy he entendido que os amabais como muchos no habremos amado nunca. Pero hoy he entendido que os amabais… Y te lo explico así, cobarde, aprovechando que él no nos oye Que delante de ese gran hombre, lo reconozco ahora mismo, ¡Ya veríamos quién sería el guapo que te cantase! ¡Ya veríamos quién sería el guapo que te cantase!

Vocabulario Fundamental. Amor (17) ‘Inertial Love’, de los hermanos Alenda

Corto del año 2013 dirigido por César y José Esteban Alenda y premiado con la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje del Festival de Málaga. El amor es una autopista circular que a menudo nos devuelve al kilómetro 0.

//player.vimeo.com/video/65454998

Partir de un encargo suele hacer fruncir la ceja a críticos y espectadores, que anticipan un trabajo alimenticio, o al menos una obra por debajo del nivel acostumbrado del artista comisionado. En el caso del cortometraje, esta es una situación bastante infrecuente, por lo que las suspicacias todavía alcanzan una mayor dimensión. Los hermanos César y José Esteban Alenda vienen a hacernos tragar nuestros prejuicios y demostrar que si tras el encargo late una idea original y sugerente, el origen del proyecto no debe hacernos devaluar el resultado final.

Con una considerable filmografía a sus espaldas, siete cortometrajes entre los que se encuentran los celebrados La increíble historia del hombre sin sombra (Goya al mejor cortometraje de animación en 2009) y El orden de las cosas (Roel de Oro en Medina del Campo en 2010), los hermanos Alenda aceptaron el reto propuesto por el propio fabricante de realizar un cortometraje con una LomoKino, como medio para promocionar la nueva cámara. Todos los formatos y cámaras tienen sus cualidades y sus limitaciones, y en el caso de la LomoKino, estas están muy acentuadas. Pero a riesgo de parecer más indulgente de lo debido, el primer mérito que se le puede conceder a Inertial love y a sus creadores es el hecho de haber hecho del defecto virtud y adecuar la historia a las posibilidades de la herramienta, sacando un gran partido a la técnica de la pixilación (técnica de animación stop-motion en la que se emplean personajes de carne y hueso. 

La autopista como metáfora de las relaciones amorosas y de felicidad articula una historia de desajustes y desencuentros, describiendo de forma imaginativa y clara el proceso cíclico que nos lleva del abatimiento a una nueva esperanza. El protagonista y su chica han entrado en una fase de desenamoramiento, que tiene su reflejo visual en las distintas velocidades a las que se mueve cada uno y en el vehículo de la felicidad en el que viajan por el arcén, al margen del ritmo vital de las demás personas que circulan por la autopista. Hasta que ella dice basta y arroja definitivamente a su compañero de su vida, dando lugar a uno de los mejores momentos del corto, en el que el chico sale expelido por el parabrisas.

Lo que sigue a continuación es, como indica el título, mera inercia. Esa fuerza autónoma y automática que te impulsa a seguir adelante incluso contra tu propia voluntad. Inertial love materializa desde ese momento una huida hacia adelante en la que el protagonista, hundido, arrastrado, dolorido va dejando atrás todo hasta quedar vaciado por la experiencia.

La poética de Inertial love reside en la habilidad de sus directores para adaptar esta cíclica historia de amores y desamores a la propia técnica con la que está realizada la obra. La puesta en escena se presenta como una consecuencia lógica de la propia narración y nunca se tiene la sensación de que se ha procedido al revés, tratando de ajustar la trama y su puesta en imágenes a la peculiaridad de la técnica de animación. Y esto sin duda es todo un acierto que consigue que el corto se perciba como una pieza integrada y coherente; muy lejos del encargo del que hemos comenzado hablando.

Crítica encontrada en el blog Cortosfera

Vocabulario Fundamental. Amor (16) ‘In the mood for love’, de Wong Kar-Wai

Para nuestra decimosexta entrada sobre el amor, sus infinitas caras, aristas y manifestaciones emocionales y artísticas traemos a nuestro blog una de las mejores películas de lo que llevamos de siglo, una de las más sutiles, elegantes, hipnóticas y emocionantes de amor y desamor que ha narrado el séptimo arte, una pequeña maravilla del gran director de cine hongkonnés Wong Kar-Wai. Una delicada obra maestra para disfrutar cada cierto tiempo, pues lo importante no es el argumento sino cómo la historia de estos dos amantes no-amantes se desarrolla y cómo es filmada, cómo cada secuencia, cada plano que la componen es una sensual pieza de orfebrería que nos revela cada vez algo nuevo sobre el cine, el amor y el deseo. Bienvenida a nuestro blog, ‘In the mood for love’. 


Deseando Amar (Dut Yeung Nin Wa) – Wong Kar-Wai (2000)

Sinopsis: Hong Kong, 1962. Chow, redactor jefe de un diario local, se muda con su mujer a un edificio habitado principalmente por gentes de Shanghai. Allí conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse en el mismo edificio con su esposo. Ella es secretaria de una empresa de exportación y su marido está continuamente de viaje de negocios. Como la mujer de Chow también está casi siempre fuera de casa, Li-zhen y Chow pasan cada vez más tiempo juntos y se hacen muy amigos. Un día, ambos descubrirán que sus respectivos cónyuges los están traicionando.

«Wong Kar-Wai se supera a sí mismo y entrega una de las películas más memorables de los últimos años. Un melodrama sencillo, cotidiano, pero narrado con un arrojo inusitado, con una perfección formal inimaginable en el cine contemporáneo. (…) Con mimbres livianos, la película se convierte, gracias a la pasión de su director, en una profunda reflexión, casi susurrada, sobre las relaciones personales, la amistad y el amor. Una maravilla.» Miguel Ángel Palomo: Diario El País

http://vk.com/video_ext.php?oid=185581600&id=169193144&hash=55f4ecafd5841388&hd=2

Exquisita sensibilidad, cine sensitivo e inteligencia emocional

FilmAffinity 9 de Julio de 2007

Ni la propia cámara de Wong Kar-Wai se atreve a mirar a los ojos de nuestros protagonistas. Quizá por miedo a quebrar cada susurro, cada mirada furtiva que no encuentra respuesta, cada plano de exquisita tensión sexual y doloroso hálito de pasión que se escapa sin tan siquiera haber tenido ocasión de llegar. La composición de esta sublime obra maestra responde a una sensibilidad de poeta inusual en el mundo del cine actual. Su delicada y exquisita banda sonora envuelve unas imágenes que apenas rozan la pantalla, un hombre y una mujer que sin decirse más que cuatro palabras hacen que sintamos todo aquello que quieren decirse y ocultarse… sin que apenas abran la boca, sin que les veamos besarse una sóla vez, tratando de que nadie les descubra, sin saber que sólo los espectadores somos testigos de su dolor, de su yaga solitaria que cura macerando en el seno de su propio infortunio. 

Por eso Kar-Wai Wong oculta su objetivo entre cortinas, graba reflejos a través de cristales, muestra trazos de amantes sin su otra mitad; porque no quiere inmiscuirse en algo que tan sólo debieran compartir ellos dos, algo espinoso y de triste solución que se les escapa sin que puedan hacer nada por evitarlo, pues no se sienten dueños de ese destino caprichoso que les voltea la vida por completo. Pura poesía audiovisual, virtuosismo de dirección y escuela de interpretación. Los dos actores protagonistas rozan la perfección, pues su actuación nace de una química mutua sólo comparable a la simbiosis necesaria para dar con la idea y el tono exactos que el director tenía en mente. La cinta, a partir de un sencillo guión, se convierte en una experiencia más allá del cine, de arte sensorial estructurado en torno a la música y a las imágenes, cuya suma de sus preciosas partes dan lugar a algo tejido y entrelazado con la fibra de los sentimientos velados que emana dolorosamente a través de sus fotogramas. Kar-Wai se sabe en todo momento conocedor de ese punto exacto donde las emociones fluctúan entre la contención y la visceralidad, y nunca se digna a traspasar una frontera que sería de no retorno para ambos protagonistas. Por eso nunca muestra en pantalla ningún roce que nos invite a pensar en algo parecido al sexo, a la consumación de su amor, ni tan siquiera un beso… nos deja que pensemos lo que queramos de aquel furtivo encuentro, de aquellas horas interminables escribiendo, paseando a solas… pero nunca revela nada.

Quiere con ello guardar el secreto de un amor inesperado que ambos desearían no desear tan ardientemente, por el que jamás llegan a luchar de manera abierta, superados por un miedo que no está más allá de ellos mismos, pero al que no tienen el valor suficiente de hacer frente. Al final, cuando él intenta regresar, ya es demasiado tarde, y lo más triste es que intuimos que él ya lo sabía desde el principio. Porque desde un principio sabemos que al final, todo lo deseado más que vivido, quedará relegado a esa intimidad de un muro de piedra perdido entre las ruinas de Camboya, donde cualquier secreto o pasión hiriente pudieran descansar en el letargo momificado del olvido, a pesar de que el olvido abandonado sea un dulce y melancólico veneno que mine lentamente la vida de quien deseó amar pero nunca se atrevió a hacerlo.

Vocabulario Fundamental. Amor (15) El amor en tiempos del smartphone, según Banksy

Vocabulario Fundamental. Amor (14) ‘No me ama’, de Martin Piroyansky

Escrito y dirigido en 2010 por Martin Piroyansky. Rodado en Uruguay y Argentina.

//player.vimeo.com/video/25803177?title=0&byline=0&portrait=0&color=f15928

Vocabulario Fundamental. Amor (13) Los enamoramientos

No hay emoción humana más evocada en la historia de la música que el amor, así que hemos decidido recrear en tres listas de reproducción las distintas etapas del amor romántico (al aspecto puramente sexual del amor ya le dedicamos nuestra lista Fuck me). Comenzamos con veinte miradas musicales a las primeras fases del amor, los deslumbramientos iniciales, la dopamina desbocada en el cerebro de los amantes, la entrega incondicional a la mirada de ese fascinante ser que arrebata tu pensamiento. La segunda la dedicaremos a la consolidación de la relación de pareja, los primeros desencuentros en la siempre difícil convivencia y la tercera al final del amor, las rupturas y el desamor, ese reverso tenebroso. En fin, con nuestra lista -con otra de las magníficas portadas del gran Javipe– llena de músicos talentosos celebrando el amor en clave de folk, rock, pop o electrónica,  les dejamos. For lovers only. 

Music kills me (XI) Los enamoramientos

Tracklist:

1 – You’re so cool (Hans Zimmer – True Romance O.S.T.)
2 – Parlami d’amore Mariu (Achille Togliani)
3 – Everybody knows (Except you) (The Divine Comedy)
4 – A girl like you (Edwyn Collins)
5 – Baby I love you (The Ramones)
6 – Here comes your man (Pixies)
7 – I want you (Bob Dylan)
8 – New lover (Josh Ritter)
9 – A man is in love (The Waterboys)
10 – In love with a friend (Deep Dish)
11 – Playground love (feat. Gordon Tracks) (Air)
12 – Mad About You (Hooverphonic)
13 – I’m in love (Moby)
14 – Angel (Massive Attack)
15 – Angels (The xx)
16 – Melodies and Desires (Lykke Li)
17 – Lovesong (The Cure cover) (Mariee Sioux)
18 – I’m your man (live) (Leonard Cohen)
19 – Corazón (Clyde)
20 – There is a light that never goes out (The Smiths)

http://www.goear.com/embed/playlist/088f1b1

Vocabulario Fundamental. Amor (12) El amor en ‘Drive’

‘A real hero’ (feat. Electric Youth)

Vocabulario Fundamental. Amor (11) ¿Para qué sirve el amor?

¿Para que sirve el amor? – A quoi ça sert lamour?, de Edith Piaf

Vocabulario Fundamental. Amor (10) Consideraciones transculturales sobre el amor

Replicamos tal cual una interesante entrada publicada en la muy recomendable web -en castellano- sobre arte y cultura africana Wiriko sobre el proyecto ‘The Progress of Love’, realizado entre las ciudades norteamericanas de Houston y St. Louis y la megaurbe nigeriana de Lagos. En este proyecto más de veinte artistas europeos, africanos y americanos contemporáneos buscan explicar de forma multidisciplinar lo que de universal tiene el amor y otras emociones colaterales pero también cómo la cultura, el arte, la economía, el lenguaje, los medios de comunicación y demás estructuras de nuestras sociedades pueden modelar la concepción de los ciudadanos de los tres continentes sobre esa emoción primaria del ser humano. Por cierto, el vídeo de la artista nigeriana Zina Saro-Wiwa no está subtitulado pero no es difícil de entender y merece mucho la pena. El besar (un concepto occidental que les da reparo) y el amar a la africana ahí, abiertos en canal.

El beso. Consideraciones transculturales sobre el amor

Posted by Vanessa Anaya / 20/12/2012

Imagen de la exposición “Eaten By The Heart” dentro de “The Progress of Love”

La idea y concepción sobre el amor, el beso y las emociones son el hilo conductor de la exposición ‘The Progress of Love’, que nos lleva a reflexionar sobre su universalidad —o no— a través de la fotografía y el video-arte de artistas como la nigeriana Zina Saro-Wiwa en su vídeo instalación ‘Eaten by the Heart’. Ésta forma parte del proyecto ‘The Progress of Love’, un proyecto colaborativo entre el Menil Collection de Houston (EEUU), el Centre for Contemporary Art, en Lagos (Nigeria) y la Pulitzer Foundation for the Arts de San Luís (EEUU). Las tres exposiciones simultáneas que componen ‘The Progress of Love’, constituyen un arco narrativo, abordando el amor como un amor ideal, como una experiencia de vida y como algo perdido.

‘The Progress of Love’ en la Menil Collection presenta obras de más de 20 artistas de África, Europa y América que examinan las formas en que el lenguaje, los medios de comunicación, las tradiciones culturales y las estructuras socioeconómicas fomentan imágenes y expectativas sobre el amor. En la exposición se presta especial atención a los efectos de la era digital y se pregunta si nuestras ideas sobre el amor se están acercando a través del Atlántico. 

La presentación de ‘The Progress of Love’ en el Centre for Contemporary Art de Lagos, explora la cuestión del amor —a través de una serie de eventos, por un lado, y a través de sus obras, por el otro— en una amplia gama de medios de comunicación dentro del campo de las visuales. Destaca la práctica artística escenificada, que todavía no ha recibido una adecuada atención o compromiso crítico en el campo del arte contemporáneo en Nigeria o incluso en el oeste de África.

El progreso de la exposición ‘The Progress of Love’ en la Pulitzer Foundation for the Arts de San Luís explora el final del amor y sus consecuencias. Con la inclusión del arte africano y occidental, la exposición invita a los visitantes a examinar sus propias ideas sobre el amor y su pérdida.

Zina Saro-Wiwa

Dentro de esta amalgama de tramas que se dibujan a través de diferentes soportes visuales como la fotografía, la instalación o el vídeo-arte, se configura la exposición sobre el amor, donde se encuentra el trabajo de Saro-Wiwa, originaria de Nigeria e hija del escritor y activista nigeriano Ken Saro-Wiwa [1] al que ya habíamos dedicado un artículo hace unos meses. Nos hemos querido centrar en su obra por lo pertinente y reflexivo del tema que trabaja, y nos ha parecido interesante su exploración de estas experiencias personales. Su obra busca hacer tangible el espacio entre la experiencia interna y la externa trayendo a escena consideraciones interculturales.

Son muchos los cuestionamientos que ha habido durante los últimos siglos en torno a las concepciones occidentales del amor, que han ido tomando forma por factores políticos, económicos, religiosos, sociales y culturales. A la vez, nuevas formas subversivas emergen para hacer tambalear la concepción tradicional del amor en nuestra sociedad, dando lugar a otros planteamientos alternativos. Pero durante todo este proceso, que se ha dado desde un punto de vista etnocéntrico, se ha prestado poca atención a África, y se han considerado universales muchas de nuestras concepciones occidentales, tanto sobre este aspecto como sobre muchos otros.

Para resaltar la voz del continente y poder acercarnos desde otro paradigma cultural, la vídeo-artista analiza algunas de las nociones y concepciones sobre el amor —y todo lo que le rodea— desde una perspectiva africana y diaspórica, y desde una identidad comunitaria, aunque también desde el punto de vista individual. Mediante su cámara realiza este “mapeo de los paisajes emocionales” de las personas entrevistadas que le permite irse adentrando en su intimidad, logrando poner sobre la mesa este cuestionamiento cultural del amor y sus diferentes manifestaciones. Más allá de la discusión entre antropólogos de si el beso es un comportamiento aprendido o instintivo, si es africano o no o si es público o privado—tal y como cuestionan algunos de los entrevistados—, nos obliga a pensar algo que seguramente desde nuestra cultura se asume como universal.

Nuit de Nöel de Malick Sidibé en “The Progress of Love”

Lo que queremos destacar del proyecto es la interesante manifestación de la fusión de las culturas, por la globalización y mediante los procesos diaspóricos que han tenido lugar en el tiempo y que nos abren la puerta a la cuestión de la identidad, en este caso africana y negra, y a la cuestión de la concepción cultural sobre la esfera pública/privada. Este es el hilo conductor del trabajo de la nigeriana en su obra ‘Eaten by the Heart’, y del que podemos disfrutar una parte.

A través de su cámara, nos invita a pasar a un espacio íntimo —muy íntimo— que genera complicidad y curiosidad a las que hemos sido espectadoras durante estos minutos. Para que sepáis de qué os estamos hablando, os invitamos a que durante once minutos activéis la pantalla completa y disfrutéis de esta incursión al corazón —metáfora muy apropiada en este caso— de sus protagonistas.

Este pequeño vídeo es sólo un aperitivo de lo que les espera a aquellos afortunados que anden cerca de algunos de los centros culturales que acogen la muestra desde este mes de diciembre, hasta marzo de 2013.

¿es la idea y el sentimiento del amor universal? ¿es el beso monopolio occidental? ¿cuáles han sido los intercambios culturales con respecto a las ideas y demostraciones de amor?

[1] Ken Saro- Wiwa uno de los máximos defensores del medio ambiente y de los derechos humanos en Nigeria desde los inicios de los 90. Después de su condena a muerte en 1994, y de su ejecución el año siguiente, Saro-Wiwa se convertió en un mártir para una gran mayoría. Presidió la Ogoni Central Union (1989-1993), fue vicepresidente de la Unrepresented Nations and Peoples Organization(1993) y la presidió la Ethnic Minority Rights Organization of Africa (1992-1995). También de 1993 a 1995 fue presidente del Movement for the Survival of the Ogoni People (MOSOP), un movimiento que ayudó a crear y del que fue uno de los más activos portavoces, especialmente a nivel internacional, hasta su asesinato (2005, Lagarriga, D.)

Fuentes:

The Progress of Love, Arise Africa, Delux Magazine, Okayafrica, This is Africa, The Lilith Gallery Network

The Menil Collection, CCA Lagos – Centre for Contemporary Art, Lagos, Pulitzer Foundation for the Arts de San Luís, Lagarriga, D. P. (2005): Afroresistències, afroressonàncies. Teixint les altres Àfriques. Barcelona: Oozebap.