Ciclo de cine de animación
Ciclo de cine de animación (27) ‘Street of crocodiles’, de los hermanos Quay
Hasta el 11 de enero puede visitarse en La Casa Encendida de Madrid una magnífica exposición sobre cuatro de los pioneros de la animación en stop-motion que así es presentada en la web del centro:
«Metamorfosis. Visiones fantásticas de Starewitch, Švankmajer y los hermanos Quay»
Comisariada por Carolina López Caballero, experta en animación, la muestra presenta en profundidad la obra de estos cuatro cineastas con un universo común en el que conviven la inocencia, la crueldad, la voluptuosidad, la magia y la locura. Junto a su trabajo, podrán verse obras de otros autores como Goya, Ensor, Kubin, Arcimboldo, Méliès y Buñuel, referentes para Jan Švankmajer y los hermanos Quay.
Aunque poco conocidos por el gran público, estos cineastas han sido y son enormemente influyentes en varios ámbitos de la creación contemporánea siendo referentes, entre otros, de los realizadores estadounidenses Tim Burton y Terry Gilliam. Por primera vez, la obra de estos cuatro artistas se presenta en profundidad poniendo de manifiesto el diálogo explícito que mantienen: los estadounidenses hermanos Quay (1947) se reconocen admiradores del checo Jan Švankmajer (1934) y los tres beben de la obra del pionero del género, el ruso Ladislas Starewitch (1882-1965), pionero de este género. La muestra, coproducida junto con el CCCB de Barcelona, pretende redescubrir y despertar la curiosidad por un grupo de artistas que, por su radicalidad, su imaginación y su propio posicionamiento, es pertinente releer en el marco del presente cultural y contextualizar su potencial subversivo. La experiencia Metamorfosis, la exposición y sus actividades paralelas propondrán una reflexión en torno a la dualidad curiosidad/conocimiento y al nuevo papel de lo marginal en la creación contemporánea.»
La verdad es que merece la pena pasarse por LCE para visitarla. Pero advertimos que es una muestra muy amplia del vasto y bizarro universo de estos artistas eclécticos y multirreferenciales así que mejor hacerlo al menos en dos tandas y con tiempo para dejarse hechizar por la colección de extravagantes micromundos, cuadros, taxonomías y anatomías imposibles, fragmentos literarios, objetos perdidos, sonidos misteriosos, sorprendentes dioramas y maquetas, creaciones audiovisuales, muñecos olvidados, títeres y otros artefactos tan sugerentes como inquietantes que crearon y los inspiraron. Así que, con el catálogo de la exposición bajo el brazo, una vez en el Juzgado hemos empezado a profundizar en sus vidas y sus obras y seguidamente les presentamos uno de los trabajos más célebres de los hermanos Quay, ‘Street of crocodiles’. Stephen y Timothy Quay, nacidos en 1947 como hermanos gemelos idénticos en Pennsilvania –aunque residentes en Reino Unido-, amantes de lo diminuto y los objetos olvidados, siempre sintieron fascinación por las tradiciones culturales del centro y este europeos. Artistas y escritores como Robert Walser, Bruno Schulz, Franz Kafka o el propio Jan Svankmajer fueron algunas de las referencias culturales en las que se inspiraron para crear su universo creativo, donde se revela también su gusto por los simbolismos, por los límites entre lo orgánico y lo mecánico, por la ciencia y sus márgenes, que llevan a lo monstruoso y la locura. En fin, aquí la tienen, ‘Street of crocodiles’, basada en un texto del polaco Bruno Schulz. A ver si les gusta.
Ciclo de cine de animación (26) ‘Ruin’, de Wes Ball
Ruin es un un cortometraje digital independiente creado por el realizador Wes Ball en 2012 desde su empresa OddBall Animation. Este corto de animación por ordenador en 3D son ocho minutos de persecución, acción y robots, todo ello ambientado en un mundo post-apocaliptico, en una ciudad derruida y reclamada por la naturaleza. Pura adrenalina.
Vocabulario Fundamental. Lobos (15) ‘Wolfsong’, de Toniko Pantoja
Ciclo de cine de animación (25) ‘Waking life’, de Richard Linklater
«Sanity is a madness put to good uses; waking life is a dream controlled.» «La cordura es una locura que se usa para bien; la vida despierta es un sueño controlado»
Jorge Santayana
En 2001 el director y guionista texano Richard Linklater dirigió un interesantísimo filme, mezcla de cine de animación con personajes reales, que obtuvo estupendas críticas y el premio a la mejor cinta de animación del Círculo de Críticos de New York de aquel año. Es una innovadora propuesta conceptual y artística filmada en video digital mediante la técnica de rotoscopia (como haría años después en ‘A scanner darkly’, que también intentaremos publicar en este ciclo) para luego ser editada por ordenador por diversos artistas, que dieron a cada escena su toque particular.
En esta película la trama es lo de menos; un joven y anónimo (en los créditos finales sabremos quién es) protagonista se encuentra en un permanente estado de sueño lúcido y va manteniendo diversas e intelectualmente sugerentes conversaciones con distintas personas que parecen entrar y salir de su vida sin motivo alguno. Con ellos se sumerge en discusiones filosóficas en principio inconexas que entrelazan la realidad y la apariencia, el libre albedrío, el existencialismo, la política, nuestras relaciones con otros seres humanos y la teoría cinematográfica de André Bazin. Pero paulatinamente se atisba un propósito detrás de estas crípticas y profundas charlas. Una frase, «dream is destiny» (el sueño es el destino), expresa la idea básica de la película: atreverse a entrar en el incontrolable mundo de los sueños y permitirse disfrutar del instante eterno.
Jorge Santayana
En 2001 el director y guionista texano Richard Linklater dirigió un interesantísimo filme, mezcla de cine de animación con personajes reales, que obtuvo estupendas críticas y el premio a la mejor cinta de animación del Círculo de Críticos de New York de aquel año. Es una innovadora propuesta conceptual y artística filmada en video digital mediante la técnica de rotoscopia (como haría años después en ‘A scanner darkly’, que también intentaremos publicar en este ciclo) para luego ser editada por ordenador por diversos artistas, que dieron a cada escena su toque particular.
En esta película la trama es lo de menos; un joven y anónimo (en los créditos finales sabremos quién es) protagonista se encuentra en un permanente estado de sueño lúcido y va manteniendo diversas e intelectualmente sugerentes conversaciones con distintas personas que parecen entrar y salir de su vida sin motivo alguno. Con ellos se sumerge en discusiones filosóficas en principio inconexas que entrelazan la realidad y la apariencia, el libre albedrío, el existencialismo, la política, nuestras relaciones con otros seres humanos y la teoría cinematográfica de André Bazin. Pero paulatinamente se atisba un propósito detrás de estas crípticas y profundas charlas. Una frase, «dream is destiny» (el sueño es el destino), expresa la idea básica de la película: atreverse a entrar en el incontrolable mundo de los sueños y permitirse disfrutar del instante eterno.http://vk.com/video_ext.php?oid=197564815&id=169526485&hash=6a3b5257a2269c5a&hd=2
Ciclo de cine de animación (24) ‘Is the man who is tall happy?’, de Michel Gondry
Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated Conversation with Noam Chomsky’ es un documental de animación del año 2013 del talentoso realizador francés Michel Gondry que recoge varias entrevistas con el lingüista, filósofo y activista estadounidense Noam Chomsky pero sustituye las imágenes de las mismas, el uno ante el otro sentados en dos sillas, con una animación muy original, naïf y de tintes psicodélicos que, añadiendo una capa extra al material rodado, permite ilustrar elocuentemente los complejos conceptos -como la gramática generativa o la continuidad psíquica- que Chomsky va desgranando. Las imágenes creadas por Gondry se convierten en el tercer protagonista del diálogo entre dos mentes lúcidas e inquietas, aunque por supuesto es el pensamiento de Chomski quien lleva la voz cantante.
Chomski y Gondry hacen de la charla intelectual un ejercicio gozoso, diletante y autorreflexivo en el que intercambiar ficheritos mentales abarcan la filosofía, la biología, la infancia, las religiones, los recuerdos, el funcionamiento de la mente humana, la estructura y las redes del lenguaje etc En fin, un documental de gran interés social y antropológico, a la vez denso y ligero, una estupenda forma de aproximarse al conspicuo pensamiento de una de las más grandes personalidades intelectuales de nuestro tiempo a través de la excéntrica mirada de Gondry. Como éste dice, antes de que Chomsky muera…
Chomski y Gondry hacen de la charla intelectual un ejercicio gozoso, diletante y autorreflexivo en el que intercambiar ficheritos mentales abarcan la filosofía, la biología, la infancia, las religiones, los recuerdos, el funcionamiento de la mente humana, la estructura y las redes del lenguaje etc En fin, un documental de gran interés social y antropológico, a la vez denso y ligero, una estupenda forma de aproximarse al conspicuo pensamiento de una de las más grandes personalidades intelectuales de nuestro tiempo a través de la excéntrica mirada de Gondry. Como éste dice, antes de que Chomsky muera…
http://vk.com/video_ext.php?oid=197564815&id=169370520&hash=11bcbf5f569a5848&hd=2
Ciclo de cine de animación (23) ‘Skhizein’, de Jérémy Clapin
«Un estudio de 14 minutos sobre el existencialismo, y un profundo comentario sobre la despersonalización (…) Es una película impresionante, cada vez más según avanzan los minutos.» Amy Biancolli: Houston Chronicle
«Absorbente y oscuramente humorístico.» Andrew Lapin: The Michigan Daily
Dirigido por Jérémy Clapin en 2008 “Skhizein” cuenta la historia de Henry, personaje que golpeado por un meteorito de 150 toneladas es condenado a vivir a exactamente 91 centímetros de su cuerpo. Partiendo de una premisa genial, el corto narra las desventuras de Henry y las soluciones momentáneas que encuentra para tratar de seguir llevando una vida cotidiana “normal”.
Ciclo de cine de animación (22) ‘Johnny Express’, de Alfred Imageworks
En este corto de animación del estudio surcoreano Alfred Imageworks y cuyo guión, creación original y dirección, corrieron por cuenta de Kyungmin Woo conoceremos a Johnny, un perezoso repartidor espacial que vive en el año 2150 y tiene como trabajo entregar la paquetería en diferentes planetas. Cuando aterriza en un pequeño e ignoto mundo podremos ver las consecuencias de su llegada.
Ciclo de cine de animación (21) ‘Alma’, de Rodrigo Blaas
‘Alma’ es el primer cortometraje escrito y dirigido por Rodrigo Blaas, uno de los animadores españoles que hay en Pixar. ‘Alma’ ha sido premiado como el mejor corto animado en el LA Shorts Fest y en Animacor, y elegida mejor opera prima en I Castelli Animati de Italia. Un niño va paseando por la ciudad nevada y de repente se encuentra con una peculiar tienda de juguetes donde se haya un muñeco de aspecto sorprendente. Y algo siniestro.
//player.vimeo.com/video/4749536?title=0&byline=0&portrait=0&color=f15928
Ciclo de cine de animación (20) ‘Fantastic Mr. Fox’, de Wes Anderson
Un astuto zorro llamado Fox (con voz original de George Clooney) parece llevar una vida idílica con su esposa (Meryl Streep) y con su hijo Ash (Jason Schwartzman). Pero, por las noches, el señor Fox se dedica a robar gallinas, patos y pavos en las granjas vecinas, razón por la cual los granjeros deciden cazarlo. A destacar el breve y epifánico encuentro con otro gran perseguido, el lobo. Basada en un famoso libro para niños de Roald Dahl.
«En cierto modo el film de Anderson más completo y satisfactorio. (…) Asombrosa inventiva y habilidad (…) es la película que un niño anonadado con la ficción de Roald Dahl y fascinado con los enigmas del mundo adulto hubiera soñado con hacer»
A. O. Scott: The New York Times
«Otros cineastas hacen historias para niños cuando tienen hijos propios. Anderson parece haber hecho esta película para su propio niño interior (…) un cuento de hadas para adultos»
Ty Burr: Boston Globe
«Visualmente es una auténtica maravilla (…) se siente como algo completamente nuevo»
Sara Vilkomerson: The New York Observer
«Una película animada que no tiene nada en común con la animación tradicional (…) Los niños en particular encontrarán cosas que no entenderán y cosas que podrían asustarles. Excelente. Una buena historia para niños debe sugerir una dimensión oculta (…) Roger Ebert: Chicago Sun-Times
«Podría afirmarse que Anderson ha logrado su obra más luminosa, comunicativa, elocuente… y humana. (…) Una obra mayor, única» Jordi Costa: Fotogramas
«Un precioso y preciosista troquelado artesanal (…) un entramado fascinante (…) una gozada que no obliga a llevar gafas 3D (…) Javier Cortijo: Diario ABC
«Es una veloz comedia screwball en la que hilarantes intercambios verbales y brillantes gags físicos se suceden sin reposo (…) la película más desternillante y emotiva de Wes Anderson, y la más compleja en la forma y el fondo. (…) Nando Salvá (Diario El Periódico)
The Life And Times Of Judge Roy Bean 
